Vennligst vent, logger deg inn ...
Du er ikke innlogget

Språk

Hovedmeny

Program

Endre oppsett:

Albumet Illmatic fra 1994 er en bauta i moderne musikkhistorie. Det gjorde rapperen Nas til en av verdens fremste artister, og har påvirket generasjoner av hiphop-ere. Nas er selv fra Queensbridge i New York, et knalltøft område og USAs største sosiale boligprosjekt. Med sin hardtslående og følsomme poesi evnet han å snakke på vegne av mange unge svarte amerikanere fra liknende kår – han bar fram deres frustrasjoner, håp og verdensbilde. I denne filmen får vi se hvordan albumet ble til gjennom møter med Nas og hans nære familie, ikke minst broren Jungle og faren Olu Dara, og venner fra fortid og nåtid.

NAS: TIME IS ILLMATIC er en sterk, drivende og bevegende dokumentar, kjemisk fri for musikkvitere og miksepult-intervjuer. I stedet gir den et innblikk i tida, stedet og familen som formet et av hiphopens aller største album. Alle liveopptak er tekstet for å knytte fortellingen og sangene tett sammen.

Program: 
Soundtracking
Regissør: 
One9
Manus: 
Erik Parker
Foto: 
Frank Larson
Spilletid: 
1 time 17 min
År: 
2014
Land: 
USA
Produsent: 
One9, Erik Parker, Anthony Saleh
Salg: 
Non Stop Entertainment

Om regissøren

One9 er kunstner, regissør og produsent. Han er utdannet ved University of Maryland og har jobbet med gatekunst, graffiti og abstrakt kunst. NAS: TIME IS ILLMATIC er hans første spillefilm.

«Innenfor rammene av et tilstrebet realistisk handlingsforløp, utspilt i kjente miljøer og formidlet i en naturalistisk spillestil av skuespillere som har fått beskjed om å ”være seg selv”, ligger storheten til NATT TIL 17. i at den ærlig tar konsekvensen av at den aldri kan fri seg fra det nostalgiske blikket som naturlig følger med når voksne lager film om unge. Den fortellende instansen i NATT TIL 17. bryter inn og stiliserer åpenlyst sine karakterers følelsesliv, med en poetisk tydelighet som tilkjennegir at det ”sanne og ekte” aldri kan bli annet enn noens subjektive fortolkninger.» – Jo Sondre Moseng (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

NATT TIL 17. skildrer dynamikken innad i en kompisgjeng fra østkanten i Oslo, og deres forventninger og følelser knyttet til en av årets store festdager. NATT TIL 17. er en sanselig og vakker, men også konfronterende, ærlig ungdomsfilm; tett på og i øyehøyde med aldersgruppen den henvender seg til.

Program: 
Kritikeruka
Regissør: 
Eirik Svensson
Manus: 
Sebastian Torngren Wartin
Foto: 
Karl Erik Brøndbo
Skuespillere: 
Samakab Omar, Thea Sofie Loch Næss, Mohammed Alghoul, Burhan Ahmed
Spilletid: 
1 time 20 min
År: 
2014
Land: 
Norge
Produsent: 
Moa Liljedahl, Synnøve Hørsdal
Salg: 
Maipo Film

AREFI, THE SHEPHERD

FLUSH

WITHOUT YOU

INFRINGE

THE 60S CALLED

UNIQUE

TURISTEME

PUSKAS

THE RIVER

Den greske myten om Orfeus og Evrydike forteller om to elskende som skilles av døden. Orfeus reiser til dødsriket for å hente sin kjære tilbake. Han får henne med, på den betingelse at han ikke skal se tilbake på henne da de drar. Dessverre klarer Orfeus ikke å lå være å snu seg. I Jean Cocteaus filmversjon ORPHÉE er historien sterkt omskrevet og tilpasset kriminalgåtens form, lagt til Paris’ kule poet-miljø på 1950-tallet. Orfeus er poeten som mister sin kjære og må hente henne tilbake, i et merkelig samspill med dødens prinsesse, hennes avdøde sjåfør og to mystiske motorsyklister. Cocteau skal ha lagt inn mange selvbiografiske elementer i hovedpersonen Orfeus.

Filmen evnet å fange noe av den matte stemningen i etterkrigstidens Frankrike. Den ble en publikumssuksess på kino og en klassiker i filmhistorien, og er tidligere vist i Norge med tittelen EVIGE LENKER.

Program: 
Spesialvisninger
Regissør: 
Jean Cocteau
Manus: 
Jean Cocteau
Foto: 
Nicolas Hayer
Skuespillere: 
Jean Marais, Maria Casarès, François Perier, Maria Déa
Spilletid: 
1 time 35 min
År: 
1950
Land: 
Frankrike
Produsent: 
André Paulvé
Salg: 
Norsk filmklubbforbund / Europe’s Finest

Om regissøren

Jean Cocteau (1889-1963) var en ledende fransk kunstner i forrige århundre: Han var forfatter, designer, maler og filmskaper ¬– og vanket i samme miljø som Marcel Proust, Pablo Picasso og Eric Satie. Cocteau trodde på den personlige filmskaperen som helst skulle stå for regi, manus og flest mulig andre fagfunksjoner.

Bangalore er de siste årene etablert som Indias high tech-hovedstad, og det er gjennomført enorme utbygginger; massiv veibygging, nytt metro-nett, en ny og topp moderne flyplass, luksusboliger og shoppingsentre – alt med estetikk hentet fra den vestlige storbykulturen. Men i iveren etter å gjøre Bangalore til en moderne verdensmetropol i konsumerismens tjeneste har man kanskje glemt av menneskene som bor i byen? Andre stemmer enn de stormannsgale utbyggernes har nemlig vanskelig for å bli hørt.
 

I denne dokumentaren følger vi endringene i millionbyens bylandskap fra 2008 til 2013. I møtene mellom utbyggingskåte politikere og entreprenører på den ene siden og grupper som vil bevare byens sjel på den andre, oppstår det faktisk en del komikk. OUR METROPOLIS er en underholdende lekse i hva som kan skje når utviklere setter i gang prosesser uten å inkludere dem som blir berørt. 

Program: 
City:Scope
Originaltittel: 
NAMMA METROPOLIS
Regissør: 
Gautam Sonti og
Usha Rao
Manus: 
Gautam Sonti, Usha Rao
Foto: 
Gautam Sonti
Skuespillere: 
Malini Srirama, Vanaja K. A. Shanmugam, Nuthan D., Girija Misra
Spilletid: 
1 time 31 min
År: 
2014
Land: 
India
Produsent: 
Gautam Sonti, Usha Rao
Salg: 
Gautam Sonti, Usha Rao

OUT OF NORWAY + IMAGINING EMANUEL

OUT OF NORWAY er oppfølgeren til Østbyes prisbelønnede dokumentar IMAGINING EMANUEL fra 2011. Sistnevnte film er et portrett av den ureturnerbare flyktningen Emanuel, som selv ønsker å reise tilbake til Liberia, men som UDI hardnakket hevder er fra Ghana. Gjennom forskjellige vitnemål om Emanuel og hans bakgrunn makter filmen både å skape et bevegende portrett, og samtidig utforske hva som konstituerer et menneskes identitet. 

I OUT OF NORWAY har Østbye gitt kamera til Emanuel selv, og filmen viser hvordan Emanuel til slutt klarer å smugle seg den «andre veien», ut av Europa og tilbake til Liberia. Her finner han seg endelig et hjem og starten på et nytt liv. Til sammen gir filmene et unikt innblikk i en papirløs asylsøkers tilværelse, hans blikk på Norge og livet. Vi viser begge filmene samlet.

Program: 
Horisonter
Regissør: 
Thomas Østbye
Manus: 
Thomas Østbye
Foto: 
Jon Christian Simensen, Thomas Østbye
Spilletid: 
1 time 37 min
År: 
2014
Land: 
Norge
Produsent: 
Kristine Ann Skaret, Thomas Østbye
Salg: 
Plym Serafin

Om regissøren

Thomas Østbye (f. 1979) er kunstner og filmskaper og driver filmselskapet Plymserafin. Han er utdannet ved Filmskolen på Lillehammer. Filmene hans har vunnet priser både i Norge og i utlandet.

114051063

Media Folder: 

Nelly Lenz (Nina Hoss) vender tilbake til Berlin mot slutten av andre verdenskrig, etter å ha overlevd et lengre opphold i en konsentrasjonsleir. Hun har pådratt seg store skader i ansiktet og er tvunget til å gå gjennom en kirurgisk operasjon – resultatet ligner hennes opprinnelige utseende, men ansiktet har ikke blitt nøyaktig det samme. Nellys høyeste ønske er å finne tilbake til sin ektemann fra før krigen, selv om hun har blitt fortalt at det var han som anga henne til nazistene. Når de omsider møter hverandre igjen later det til at ektemannen ikke gjenkjenner henne, og forholdet deres tar en uventet vending.

Christian Petzolds fascinasjon for «levende gjenferd» og spøkelsesaktig realisme får utfolde seg i dette Hitchcock-inspirerte melodramaet, som i likhet med alle regissørens filmer er stramt, men nydelig fotografert. PHOENIX er den sjette filmen der Petzold samarbeider med eminente Nina Hoss.

Program: 
Kritikeruka
Regissør: 
Christian Petzold
Manus: 
Christian Petzold, Harun Farocki
Foto: 
Hans Fromm
Skuespillere: 
Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens
Spilletid: 
1 time 38 min
År: 
2014
Land: 
Tyskland
Produsent: 
Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber
Salg: 
Arthaus

Om regissøren

Christian Petzold (f. 1960) er en tysk filmregissør, og en foregangsfigur i den såkalte «Berlinerskolen». Han har studert film ved det tyske film- og fjernsynsakademiet i Berlin. I 2012 var han representert på TIFF med sitt bidrag til filmtrilogien DREILEBEN (2011). Hans forrige film BARBARA (2012) fikk kinodistribusjon i Norge.

Tidsreiser er et av science fiction-sjangerens mer spektakulære motiver. Også i PRIMER er tidsreiser viktig for plottet, men filmen handler vel så nye om vitenskapelige oppdagelser og hvordan de påvirker omverdenen og dem som står bak. Hovedpersonene Abe og Aaron er ingeniører og oppfinnere, og som mange av vitenskapens pionerer jobber de i høyst uglamorøse omgivelser, nemlig en garasje. En dag oppdager de ved en tilfeldighet en måte å reise i tid på. Snart viser det seg at de to er ute av stand til å takle makten – og de etiske implikasjonene – som oppdagelsen fører med seg.

PRIMER er laget på lavt budsjett med få involverte, og regissør Shane Carruth spiller selv rollen som Aaron. Likevel er filmen utrolig velgjort, og er en av de mest utspekulerte og komplekse tidsreisefablene som er laget.  

Program: 
The Technological Human
Regissør: 
Shane Carruth
Manus: 
Shane Carruth
Foto: 
Troy Dick
Skuespillere: 
Shane Carruth, David Sullivan, Casey Gooden, Anand Upadhyaya, Carrie Crawford
Spilletid: 
1 time 17 min
År: 
2004
Land: 
USA
Produsent: 
Shane Carruth

Om regissøren

Shane Carruth (f. 1972) jobbet som dataingeniør før han begynte som filmskaper. Han har regissert og spilt hovedrollen både i PRIMER og UPSTREAM COLOR, hans andre spillefilm, og står også bak manus og filmmusikk. Begge filmer er hedret med jurypriser ved Sundance Film Festival.

PULP: A FILM ABOUT LIFE, DEATH & SUPERMARKETS

De er kanskje 90-tallets smarteste og mest karismatiske band, og står bak en rekke udødelige hits. I 2012 annonserte Pulp en storslagen avskjedskonsert i hjembyen Sheffield – 25 år og ti millioner solgte album etter at de forlot byen til fordel for London. Regissør Florian Habicht har jobbet tett med Pulps arrogante, jordnære og uimotståelige dandy frontfigur Jarvis Cocker i utformingen av denne dokumentaren. Ved siden av intervjuer med ham, bandet, fansen og og Jarvis' mamma får vi fengende konsertopptak, og møter med innbyggere i Sheffield som som har gjort bandets sanger til sine egne.

Morsommere, mer rørende og storslått enn rockedokumentarer flest – PULP: A FILM ABOUT LIFE, DEATH & SUPERMARKETS er både en film om bandet og om byen som bar dem fram. Og det vil gi deg helt nye bilder på netthinnen neste gang du nynner eller gauler med til "Common People".

Program: 
Soundtracking
Regissør: 
Florian Habicht
Manus: 
Jarvis Cocker, Peter O’Donoghue, Florian Habicht
Foto: 
Maria Ines Manchego
Spilletid: 
1 time 30 min
År: 
2014
Land: 
UK
Produsent: 
Alex Boden
Salg: 
Altitude Films

Om regissøren

Florian Habicht (f. 1975) er en newzealandsk filmskaper, født i Berlin. Han har studert ved kunstakademiet Elam School of Fine Arts ved Universitetet i Auckland, og i Amsterdam. Hans første spillefilm WOODENHEAD ble en kultfilm på New Zealand.

Sovjetunionen hadde 80-tallets suverent beste ishockeylandslag. Basert på Den Røde Armeens klubblag, og anført av kaptein Slava Fetisov, var laget flaggskip for sovjetkommunistene og tok hjem OL- og VM-gull i fleng. Og det med et utsøkt spill som iblant liknet mer på isdans enn hockey. Denne sterke dokumentaren der Fetisov selv kommer til orde, forteller om lagets vekst og fall. Det er en historie om samhold og svik, om å savne familien etter elleve måneder på treningsleir, og om hvordan perestrojka og den kalde krigens slutt ikke løsnet den politiske ledelsens jerngrep om laget - snarere tvert imot.

RED ARMY var en av fjorårets store snakkiser på filmfestivalen i Cannes. Med nesten like stor eleganse som Fetisov og co på isen trekker den innsiktsfullt tråder mellom gårsdagens sportshistorie og dagens Russland. Du trenger ikke like hockey for å bli begeistret av denne! 

Program: 
Horisont Øst
Regissør: 
Gabe Polsky
Manus: 
Gabe Polsky
Foto: 
Peter Sveitlinger, Svetlana Cvetko
Spilletid: 
1 time 25 min
År: 
2014
Land: 
USA og
Russland
Produsent: 
Gabe Polsky
Salg: 
Wild Bunch

Om regissøren

Gabe Polsky (f. 1979) er fra Chicago. Før filmkarrieren spilte han selv hockey på universitetsnivå. Som produsent har Polsky jobbet med størrelser som Werner Herzog og Jerry Weintraub. Han har tidligere regissert en spillefilm, THE MOTEL LIFE, sammen med broren Alan Polsky.

Sider