Vennligst vent, logger deg inn ...
Du er ikke innlogget

Språk

Hovedmeny

Program

Endre oppsett:

Den greske myten om Orfeus og Evrydike forteller om to elskende som skilles av døden. Orfeus reiser til dødsriket for å hente sin kjære tilbake. Han får henne med, på den betingelse at han ikke skal se tilbake på henne da de drar. Dessverre klarer Orfeus ikke å lå være å snu seg. I Jean Cocteaus filmversjon ORPHÉE er historien sterkt omskrevet og tilpasset kriminalgåtens form, lagt til Paris’ kule poet-miljø på 1950-tallet. Orfeus er poeten som mister sin kjære og må hente henne tilbake, i et merkelig samspill med dødens prinsesse, hennes avdøde sjåfør og to mystiske motorsyklister. Cocteau skal ha lagt inn mange selvbiografiske elementer i hovedpersonen Orfeus.

Filmen evnet å fange noe av den matte stemningen i etterkrigstidens Frankrike. Den ble en publikumssuksess på kino og en klassiker i filmhistorien, og er tidligere vist i Norge med tittelen EVIGE LENKER.

Program: 
Spesialvisninger
Regissør: 
Jean Cocteau
Manus: 
Jean Cocteau
Foto: 
Nicolas Hayer
Skuespillere: 
Jean Marais, Maria Casarès, François Perier, Maria Déa
Spilletid: 
1 time 35 min
År: 
1950
Land: 
Frankrike
Produsent: 
André Paulvé
Salg: 
Norsk filmklubbforbund / Europe’s Finest

Om regissøren

Jean Cocteau (1889-1963) var en ledende fransk kunstner i forrige århundre: Han var forfatter, designer, maler og filmskaper ¬– og vanket i samme miljø som Marcel Proust, Pablo Picasso og Eric Satie. Cocteau trodde på den personlige filmskaperen som helst skulle stå for regi, manus og flest mulig andre fagfunksjoner.

OUT OF NORWAY + IMAGINING EMANUEL

OUT OF NORWAY er oppfølgeren til Østbyes prisbelønnede dokumentar IMAGINING EMANUEL fra 2011. Sistnevnte film er et portrett av den ureturnerbare flyktningen Emanuel, som selv ønsker å reise tilbake til Liberia, men som UDI hardnakket hevder er fra Ghana. Gjennom forskjellige vitnemål om Emanuel og hans bakgrunn makter filmen både å skape et bevegende portrett, og samtidig utforske hva som konstituerer et menneskes identitet. 

I OUT OF NORWAY har Østbye gitt kamera til Emanuel selv, og filmen viser hvordan Emanuel til slutt klarer å smugle seg den «andre veien», ut av Europa og tilbake til Liberia. Her finner han seg endelig et hjem og starten på et nytt liv. Til sammen gir filmene et unikt innblikk i en papirløs asylsøkers tilværelse, hans blikk på Norge og livet. Vi viser begge filmene samlet.

Program: 
Horisonter
Regissør: 
Thomas Østbye
Manus: 
Thomas Østbye
Foto: 
Jon Christian Simensen, Thomas Østbye
Spilletid: 
1 time 37 min
År: 
2014
Land: 
Norge
Produsent: 
Kristine Ann Skaret, Thomas Østbye
Salg: 
Plym Serafin

Om regissøren

Thomas Østbye (f. 1979) er kunstner og filmskaper og driver filmselskapet Plymserafin. Han er utdannet ved Filmskolen på Lillehammer. Filmene hans har vunnet priser både i Norge og i utlandet.

114051063

Media Folder: 

Nelly Lenz (Nina Hoss) vender tilbake til Berlin mot slutten av andre verdenskrig, etter å ha overlevd et lengre opphold i en konsentrasjonsleir. Hun har pådratt seg store skader i ansiktet og er tvunget til å gå gjennom en kirurgisk operasjon – resultatet ligner hennes opprinnelige utseende, men ansiktet har ikke blitt nøyaktig det samme. Nellys høyeste ønske er å finne tilbake til sin ektemann fra før krigen, selv om hun har blitt fortalt at det var han som anga henne til nazistene. Når de omsider møter hverandre igjen later det til at ektemannen ikke gjenkjenner henne, og forholdet deres tar en uventet vending.

Christian Petzolds fascinasjon for «levende gjenferd» og spøkelsesaktig realisme får utfolde seg i dette Hitchcock-inspirerte melodramaet, som i likhet med alle regissørens filmer er stramt, men nydelig fotografert. PHOENIX er den sjette filmen der Petzold samarbeider med eminente Nina Hoss.

Program: 
Kritikeruka
Regissør: 
Christian Petzold
Manus: 
Christian Petzold, Harun Farocki
Foto: 
Hans Fromm
Skuespillere: 
Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens
Spilletid: 
1 time 38 min
År: 
2014
Land: 
Tyskland
Produsent: 
Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber
Salg: 
Arthaus

Om regissøren

Christian Petzold (f. 1960) er en tysk filmregissør, og en foregangsfigur i den såkalte «Berlinerskolen». Han har studert film ved det tyske film- og fjernsynsakademiet i Berlin. I 2012 var han representert på TIFF med sitt bidrag til filmtrilogien DREILEBEN (2011). Hans forrige film BARBARA (2012) fikk kinodistribusjon i Norge.

Tidsreiser er et av science fiction-sjangerens mer spektakulære motiver. Også i PRIMER er tidsreiser viktig for plottet, men filmen handler vel så nye om vitenskapelige oppdagelser og hvordan de påvirker omverdenen og dem som står bak. Hovedpersonene Abe og Aaron er ingeniører og oppfinnere, og som mange av vitenskapens pionerer jobber de i høyst uglamorøse omgivelser, nemlig en garasje. En dag oppdager de ved en tilfeldighet en måte å reise i tid på. Snart viser det seg at de to er ute av stand til å takle makten – og de etiske implikasjonene – som oppdagelsen fører med seg.

PRIMER er laget på lavt budsjett med få involverte, og regissør Shane Carruth spiller selv rollen som Aaron. Likevel er filmen utrolig velgjort, og er en av de mest utspekulerte og komplekse tidsreisefablene som er laget.  

Program: 
The Technological Human
Regissør: 
Shane Carruth
Manus: 
Shane Carruth
Foto: 
Troy Dick
Skuespillere: 
Shane Carruth, David Sullivan, Casey Gooden, Anand Upadhyaya, Carrie Crawford
Spilletid: 
1 time 17 min
År: 
2004
Land: 
USA
Produsent: 
Shane Carruth

Om regissøren

Shane Carruth (f. 1972) jobbet som dataingeniør før han begynte som filmskaper. Han har regissert og spilt hovedrollen både i PRIMER og UPSTREAM COLOR, hans andre spillefilm, og står også bak manus og filmmusikk. Begge filmer er hedret med jurypriser ved Sundance Film Festival.

PULP: A FILM ABOUT LIFE, DEATH & SUPERMARKETS

De er kanskje 90-tallets smarteste og mest karismatiske band, og står bak en rekke udødelige hits. I 2012 annonserte Pulp en storslagen avskjedskonsert i hjembyen Sheffield – 25 år og ti millioner solgte album etter at de forlot byen til fordel for London. Regissør Florian Habicht har jobbet tett med Pulps arrogante, jordnære og uimotståelige dandy frontfigur Jarvis Cocker i utformingen av denne dokumentaren. Ved siden av intervjuer med ham, bandet, fansen og og Jarvis' mamma får vi fengende konsertopptak, og møter med innbyggere i Sheffield som som har gjort bandets sanger til sine egne.

Morsommere, mer rørende og storslått enn rockedokumentarer flest – PULP: A FILM ABOUT LIFE, DEATH & SUPERMARKETS er både en film om bandet og om byen som bar dem fram. Og det vil gi deg helt nye bilder på netthinnen neste gang du nynner eller gauler med til "Common People".

Program: 
Soundtracking
Regissør: 
Florian Habicht
Manus: 
Jarvis Cocker, Peter O’Donoghue, Florian Habicht
Foto: 
Maria Ines Manchego
Spilletid: 
1 time 30 min
År: 
2014
Land: 
UK
Produsent: 
Alex Boden
Salg: 
Altitude Films

Om regissøren

Florian Habicht (f. 1975) er en newzealandsk filmskaper, født i Berlin. Han har studert ved kunstakademiet Elam School of Fine Arts ved Universitetet i Auckland, og i Amsterdam. Hans første spillefilm WOODENHEAD ble en kultfilm på New Zealand.

Sovjetunionen hadde 80-tallets suverent beste ishockeylandslag. Basert på Den Røde Armeens klubblag, og anført av kaptein Slava Fetisov, var laget flaggskip for sovjetkommunistene og tok hjem OL- og VM-gull i fleng. Og det med et utsøkt spill som iblant liknet mer på isdans enn hockey. Denne sterke dokumentaren der Fetisov selv kommer til orde, forteller om lagets vekst og fall. Det er en historie om samhold og svik, om å savne familien etter elleve måneder på treningsleir, og om hvordan perestrojka og den kalde krigens slutt ikke løsnet den politiske ledelsens jerngrep om laget - snarere tvert imot.

RED ARMY var en av fjorårets store snakkiser på filmfestivalen i Cannes. Med nesten like stor eleganse som Fetisov og co på isen trekker den innsiktsfullt tråder mellom gårsdagens sportshistorie og dagens Russland. Du trenger ikke like hockey for å bli begeistret av denne! 

Program: 
Horisont Øst
Regissør: 
Gabe Polsky
Manus: 
Gabe Polsky
Foto: 
Peter Sveitlinger, Svetlana Cvetko
Spilletid: 
1 time 25 min
År: 
2014
Land: 
USA og
Russland
Produsent: 
Gabe Polsky
Salg: 
Wild Bunch

Om regissøren

Gabe Polsky (f. 1979) er fra Chicago. Før filmkarrieren spilte han selv hockey på universitetsnivå. Som produsent har Polsky jobbet med størrelser som Werner Herzog og Jerry Weintraub. Han har tidligere regissert en spillefilm, THE MOTEL LIFE, sammen med broren Alan Polsky.

 «Med REMAKE.ME har Unni Straume skapt det hun selv kaller et «filmdikt» – et filmverk som like gjerne kan omtales som et selvportretterende og selvrefleksivt «filmessay» – der en idé som ble til under produksjonen av en annen film, har resultert i en eksperimentell reise i montasjemosaikk. REMAKE.ME blir som en åpen invitasjon for tilskuere til å relatere det de ser og hører, forstår og tolker til sine egne liv; til å være medskapende deltakere i filmens prosess og benytte filmen som et verktøy for å bearbeide sine egne inntrykk, minner og erfaringer mot sin egen selvopplevelse, selvransakelse og selvrefleksjon.»

– Mads Outzen (Utdrag fra Analysen, Montages.no)

Straume har alltid vært en uredd og egenrådig stemme i norsk film. REMAKE.ME er en timelang, delvis selvbiografisk film, der scener og sekvenser fra Straumes filmografi hektes sammen med hjemmevideoer, landskapsbilder og reiseopptak, og suppleres av opplesninger, dialoger, tekst og musikk. Et hypnotiserende filmeksperiment.

Program: 
Kritikeruka
Regissør: 
Unni Straume
Manus: 
Unni Straume
Skuespillere: 
Petronella Barker, Bjørn Sundquist, Liv Ullmann, Lena Endre, Anne-Lise Berntsen, Erland Josephson
Spilletid: 
1 time 2 min
År: 
2014
Land: 
Norge
Produsent: 
Unni Straume
Salg: 
Europafilm

Om regissøren

Unni Straume (f. 1955) laget en rekke kort- og dokumentarfilmer før hun spillefilmdebuterte med dramaet TIL EN UKJENT i 1990. Hun etablerte seg raskt som en unik stemme i norsk film, og høstet internasjonal anerkjennelse for DRØMSPEL, som ble vist i Un Certain Regard-seksjonen i Cannes.

SCI-FI SHORTS

THE DEVICE

PLURALITY

THE ANTI-SOCIAL NETWORK

AZARKANT

SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT

Borgerkrigen mellom regimet og opposisjonen i Syria har revet landet i filler, drept tusener av sivile og drevet millioner på flukt. Filmsnutter publisert på sosiale medier som Youtube har vært en viktig kanal for å formidle hendelser til verden utenfor. En av dem som ser etter slike opptak, er regissør Mohammed Ossama, som er i eksil i Paris. En kveld blir han kontaktet av en ung, kvinnelig filmskaper fra den beleirede byen Homs.

SILVERED WATER, SYRIA SELF-PORTRAIT er et resultat av deres utveksling over to år, og er en film med voldsomme kontraster. Den er en fortelling om to kunstneres utveksling og vennskap, satt opp mot opptak gjort av tusenvis av syrere. Den inneholder svært sterke bilder, formidlet i en poetisk kunstnerisk ambisiøs form. Den er et rop om hjelp fra et folk i krig, og et vitnesbyrd om behovet for å uttrykke seg kunstnerisk under de grusomste forhold. 

Program: 
Horisonter
Originaltittel: 
EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT
Regissør: 
Ossama Mohammed og
Wiam Bedirxan
Manus: 
Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan
Foto: 
Ossama Mohammed, Wiam Bedirxan
Spilletid: 
1 time 32 min
År: 
2014
Land: 
Frankrike og
Syria
Produsent: 
Serge Lalou, Camille Laemlé, Orwa Nyrabia, Diana El Jeiroudi
Salg: 
Doc & Film International

Slacker Trailer

Media Folder: 

En rekke merkverdige karakterer befinner seg i byen Austin i delstaten Texas. De er navnløse, men har etiketter (f.eks. T-shirt Terrorist). De støter borti hverandre, den ene etter den andre, i en serie scener uten indre sammenheng. Kameraet henger seg på først en karakter, så neste. De navigerer gjennom byens bakgater, parker, bibliotek og trafikk. Det eneste de har felles er stedet – de er alle innbyggere i en av landets raskest voksende byer. Det man ikke kunne vite da var at Austin skulle bli radikalt forandret: Fra å være en liberal studentby som skilte seg ut fra resten av Texas, havnet den på verdenskartet som hipster-kulturhovedstad nr. 1 og et maktsentrum i musikk og media.

SLACKER er et portrett av en by uten synlige landemerker, en bysymfoni uten musikk, et snapshot av en svunnen tid, fra filmskaperen som ga oss BOYHOOD.

 

Program: 
City:Scope
Regissør: 
Richard Linklater
Manus: 
Richard Linklater
Foto: 
Lee Daniel
Skuespillere: 
Richard Linklater, Rudy Basquez, Jean Caffeine, Jan Hockey, Stephan Hockey
Spilletid: 
1 time 37 min
År: 
1991
Land: 
USA
Produsent: 
Richard Linklater
Salg: 
Detour films / Swedish Film Institute

Om regissøren

Richard Linklater (f. 1960) er en manusforfatter og regissør fra Houston, Texas. Han studerte film ved Austin Community College og grunnla i 1985 Austin Film Society. Han er nominert til Oscar to ganger for beste manus og er prisbelønnet ved flere store filmfestivaler, senest i Berlin for beste regi for BOYHOOD.

Sider